Nel lontano 2002 in occasione della VIII Biennale di architettura di Venezia fu richiesto a 18 architetti italiani di realizzare un progetto corale, una specie di villaggio ad alta densità. Il programma prevedeva che ciascun architetto, dopo aver scelto un proprio committente, progettasse uno spazio di circa 16 mq. partendo da due questioni esistenziali appartenenti alla vita metropolitana: il tema dell’emergenza e della temporaneità da un lato e quello dell’isolamento psicologico e della solitudine dall’altro. Questo programma dalla doppia identità provocò nei 18 architetti altrettante risposte: alcune semplici, pratiche e tangibili, altre complesse e articolate. Non venivano richiesti monumenti, opere d’arte o metafore, quanto piuttosto spazi primari dove potessero svolgersi le tre funzioni vitali dell’abitare: il dormire, il mangiare, l’espellere a cui gli architetti aggiunsero una funzione intellettuale, la contemplazione. Come nella realtà di qualunque progetto che va immaginato, disegnato e poi realizzato, gli architetti dovettero anche risolvere questioni tecniche legate al materiale democraticamente scelto uguale per tutti: pannelli a base di legno truciolare, dal colore marrone sordo senza particolari qualità tattili. Questa monomatericità andava assunta come punto di partenza e di arrivo, potendo rappresentare sia un vantaggio che un limite: povero e basico il materiale obbligava i progettisti a compiere un attento ragionamento che doveva valutare vari fattori: statici, decorativi, di durata, di montaggio… Ed ecco che ognuno a suo modo andò a creare un tassello del puzzle, componendo una sorta di labirinto, di kasbah, di villaggio delimitato da un robusto muro di cinta che ne enfatizzasse la densità e la via di accesso. Volendoli raggruppare i progetti potrebbero essere suddivisi per tipologia: la catasta – con luce naturale parcellizzata da centinaia di microfori che crea all’interno una atmosfera magica e trascendente –,  l’armadio – un contenitore che alloggia gli oggetti necessari alla nostra sussistenza –,  la terrazza – con una scala che porta poeticamente in alto dove il cielo diventa un panorama verso l’universo – lo spazio pubblico – dove interno ed esterno sfumano l’uno nell’altro creando portici, slarghi, mensole, varchi e soglie –,  e infine il monumento una sfida alla missione sociale dell’architettura. A distanza di venti anni si è ritenuto opportuno tornare a indagare su come le questioni esistenziali della vita metropolitana e il tema dell’isolamento psicologico e della solitudine siano tuttora attuali, e di quanta evoluzione ci sia stata nel corso di questi due decenni sul tema dell’abitare minimo che soprattutto il periodo post-pandemico ha fatto tornare di attualità. Oggi come allora abbiamo chiesto a tutti i progettisti di riunirsi nuovamente, questa volta negli spazi di Rifugio Digitale, per presentare i propri progetti originari stavolta in formato digitale. Il materiale è stato proiettato sui 16 monitor dello spazio espositivo sotto forma di video, un racconto, narrato attraverso disegni, schizzi e le splendide fotografie scattate da Luca Campigotto e Pietro Savorelli.