In copertina: © zancan, Sheltered Landscapes, 2023
C’è un sentimento di atemporalità, dove resti di antiche civiltà incontrano elementi grafici ancorati all’era digitale. La tensione tra l’architettura digitale, a volte rigida e ben identificabile attraverso linee e forme monocromatiche, afferma la coesistenza e allo stesso tempo le interferenze dell’umanità con il mondo naturale.
Per Sheltered Landscapes, l’artista zancan ha scelto di comporre un paesaggio naturalistico codificato lungo sedici monitor. La sua specificità è data dalla disposizione dell’opera stessa, la quale riflette la volontà dell’artista di riconsiderare il suo concetto di composizione, aggiungendo una dimensione narrativa all’opera, utilizzando la lunghezza del tunnel come linea temporale. Ogni parte dell’opera prosegue sullo schermo successivo, creando un paesaggio in continua evoluzione mentre si cammina lungo la galleria.
Le opere esposte rappresentano il culmine di due anni di progettazione di algoritmi creati dall’artista per rappresentare la natura attraverso un codice di programmazione. L’opera di Michaël Zancan prende spunto da un suo precedente lavoro, Kumono Shingou, una collezione di cento opere generative che trae ispirazione dalla cultura giapponese. Trasponendo le ambientazioni in Italia, vengono introdotti nel processo di elaborazione artistica elementi tipici dell’architettura fiorentina, seppure in chiave minimalista e stilizzata, specie arboree locali e topologia dei paesaggi toscani. L’intento di quest’opera non è il realismo o l’accuratezza naturalistica, piuttosto la commistione di elementi provenienti da culture diverse a testimonianza del viaggio dell’artista nel mondo attraverso le sue opere.
